À propos
“Créer, c’est projeter dans la matière ce que l’on pense et ce que l’on ressent. Cependant, la pratique d’un matériau a aussi beaucoup à nous apprendre : elle nous mène souvent bien au-delà de ce que nous pensions ou de ce que nous ressentions”
Approche artistique
Avant et pendant le travail, une intention est toujours présente ; et lorsqu’elle semble absente, elle demeure néanmoins, sous une forme moins contraignante.
Dès les premiers gestes créatifs, le matériau se manifeste : il se plie ou résiste à celui qui le façonne, selon ce qu’il pense et ressent.
C’est alors que s’opère le choix de suivre les qualités naturelles du matériau ou, au contraire, de les contraindre en fonction de ses intentions.
À cet instant, les réactions du matériau deviennent porteuses d’enseignement, précisément parce qu’elles échappent à l’intention initiale.
C’est le moment d’évaluer ce qui sert — ou non — le projet de départ, voire de l’abandonner, afin de reconsidérer les intentions premières, lorsque le matériau a pris une telle emprise sur le travail qu’il devient impossible de faire autrement.
Le verre
À l’état de fusion, le verre est informe ; tout l’enjeu consiste alors à lui donner une forme. Il devient volume et support apte à recevoir un ornement aussi bien à chaud qu’à froid. L’épaisseur du verre et ses qualités optiques interagissent avec la lumière, qu’elle soit transmise ou réfléchie, et révèlent ainsi de multiples variations d’un même décor.
Mon travail aborde le verre à travers le prisme du matériau lui-même, des outils et de la gestuelle du verrier. Il s’agit de questionner le verre dans le verre et par le verre. Le champ d’exploration est volontairement vaste, mais chaque création n’en mobilise qu’un fragment, plutôt qu’une totalité.
Mes premières réalisations ont interrogé le verre en tant que matériau à travers la notion de verre de fougère. Spontanément perçu comme minéral, le verre trouve pourtant une part essentielle de sa composition dans le végétal, notamment par l’apport de potasse utilisée comme fondant, sous forme de cendres de fougères ou d’autres plantes. Bien que fondamental dans le processus de fabrication, le végétal disparaît du résultat final. J’ai donc choisi de lui redonner une place centrale en ornant différents volumes en verre soufflé d’arabesques végétales et de motifs floraux, symboles de la vie dont il est issu.
Dans une autre approche, ma démarche m’a conduit à explorer la langue à travers l’homophonie du mot verre, qui possède quatre occurrences en français : vair, ver, vert et vers. Ces variations ont donné naissance à une composition typographique centrée sur le mot verre, enrichie de vitrum, issu du latin parlé à l’origine de la langue française, ainsi que de sa transcription phonétique. Ce travail s’attache avant tout à la musicalité du mot.
Enfin, mon interrogation du matériau verre m’a amené à revisiter le vitrail, d’abord dans sa forme, en m’affranchissant du réseau de plomb comme frontière physique et hermétique entre les fragments de verre. Le décor circule librement, passant au-dessus et au-dessous, ou se pliant à quatre-vingt-dix degrés pour épouser les angles d’un parallélépipède rectangle en verre soufflé. Plus récemment, cette recherche s’est étendue au verre comme support ou vecteur de la foi. Comment la spiritualité s’inscrit-elle ou s’incarne-t-elle dans le verre ? Est-ce l’architecture qui lui confère son caractère sacré, le décor des verrières, ou la lumière filtrée à travers les verres colorés ? Autant de questions que soulève le matériau verre, ouvrant la voie à de multiples propositions d’ordre esthétique.
La peinture et la photographie
Partie intégrante de ma formation artistique, la peinture, tout comme la photographie, se sont naturellement imposées au fil du temps dans ma pratique du verre soufflé. Ces deux médiums, associés aux variations chromatiques et texturales du matériau, constituent aujourd’hui les principales techniques employées pour la création des décors sur le verre. La peinture est appliquée non pas dans une approche traditionnelle de peintre verrier, mais dans une démarche de plasticien : elle introduit de la fluidité, des coulures, une matière parfois épaisse et des rythmes graphiques obtenus par le grattage de la couche picturale.
Les qualités optiques propres à la photographie se superposent à celles du verre et lui apportent une rigueur formelle, que viennent contrebalancer les interventions plus informelles de la peinture. Le cadrage photographique, les différents types de flou, ainsi que la plus ou moins grande proximité visuelle avec les sujets photographiés, constituent autant de paramètres mobilisés dans la composition des décors, tantôt pour créer une continuité visuelle avec le support en verre, tantôt, au contraire, pour s’en affranchir.
Conclusion
Ma pratique s’inscrit dans une relation attentive et évolutive au matériau verre, envisagé non comme un simple support, mais comme un espace de pensée et d’expérimentation. Loin d’être entièrement prédéterminée, l’intention se construit au contact du matériau, de ses réactions et de ses résistances, qui orientent et transforment le projet initial. Le verre devient ainsi un lieu de négociation entre maîtrise technique et lâcher-prise, entre savoir-faire et découverte.
L’intégration de la peinture et de la photographie procède de cette même logique : ces médiums me permettent d’élargir le champ perceptif du verre, d’en éprouver les qualités optiques, symboliques et sensibles, et d’en interroger les limites. À travers la superposition des matières, des images et des gestes, mon travail cherche à produire des formes où se croisent expérience personnelle, réflexion plastique et questionnement théorique, dans une démarche volontairement ouverte, en constante redéfinition.
À écouter :
Interview Radio
Formation & Parcours Professionnel
Formation initiale : verrerie et arts du feu
Verrier de formation, Jérôme Ghesquière entame dès l’adolescence son apprentissage à l’École nationale du verre d’Yzeure (Allier). Parallèlement, il se forme au vitrail dans l’atelier de Mireille et Jacques Juteau à Chartres (Eure-et-Loir), puis à la création et à la gestion d’un atelier de verrerie auprès de Olivier Juteau à Daumeray (Maine-et-Loire).
Il poursuit ensuite ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts et des arts appliqués à l’industrie de Bourges (Cher), où il obtient son diplôme en peinture et photographie.
Études universitaires et recherche en arts visuels
Il intègre l’Université Paris VIII, où il obtient successivement une licence d’arts plastiques, une maîtrise au sein du département Images photographiques, puis un diplôme d’études approfondies en sciences, esthétiques et technologies des arts.
Il finance ses études grâce à des fonctions de surveillant d’internat et d’externat dans les lycées Pierre-Émile Martin à Bourges et Jehan de Beauce à Chartres, ainsi qu’à des emplois saisonniers à l’Hôpital général de Bourges et à la Galerie du disque de Bourges.
Engagement institutionnel et missions culturelles
À l’issue de ce premier cycle universitaire, conclu par un projet de doctorat ajourné après deux années d’études, il rejoint la Mission pour la photographie du Ministère de la Culture et de la Communication, au sein de la Délégation aux arts plastiques.
Il y est chargé de recenser les institutions participant à la célébration du cent cinquantième anniversaire de l’avènement de la photographie, afin d’élaborer le programme imprimé des manifestations nationales.
Responsable des collections photographiques – Musée Guimet
Fort de cette expérience professionnelle, Jérôme Ghesquière intègre le Musée national des arts asiatiques – Guimet en qualité de responsable des collections photographiques.
Souhaitant approfondir ses compétences en gestion de fonds iconographiques, il reprend ses études à mi-temps pendant deux ans à l’Institut national des techniques de la documentation, où il obtient le Diplôme national des sciences et techniques de l’information.
Valorisation patrimoniale et expertise muséale
Pendant plus de trois décennies au musée Guimet, il réorganise la collection de photographies et engage d’importantes campagnes d’acquisitions (XIXᵉ–XXIᵉ siècles), de restauration, de reconditionnement, de numérisation et de documentation.
Ce travail permet la mise en valeur d’une collection patrimoniale unique au monde à travers de nombreuses publications et expositions consacrées aux photographies de missions archéologiques et de voyages d’exploration en Asie aux XIXᵉ et XXᵉ siècles, présentées en France, en Europe et en Asie (Chine, Corée, Japon).
Transmission et enseignement de la photographie
Parallèlement à ses fonctions muséales, il enseigne la photographie à temps partiel à l’Université Paris VIII (premier cycle Arts), à l’École de communication visuelle à Paris, ainsi qu’à l’École supérieure des arts visuels de Marrakech.
Retour au verre et création de Photographie soufflée
Cette longue parenthèse professionnelle dédiée à la photographie ne lui fait cependant jamais oublier sa formation initiale de verrier. Il se réinvestit progressivement dans ce métier à travers plusieurs stages de soufflage à l’Atelier-Musée du verre de Trélon, puis de fusing, de thermoformage et de sérigraphie en quadrichromie au CERFAV.
En 2022, il obtient le CAP de souffleur de verre à l’École nationale du verre d’Yzeure. La même année, il fonde Photographie soufflée, entreprise spécialisée dans le verre soufflé orné de décors photographiques émaillés et peints.
L'Atelier
Photographie soufflée vous propose de visiter son atelier au 10, rue de Bellevue, 60350 à Jaulzy-le-Haut et, en fonction du travail en cours, d’assister à une démonstration de soufflage.
L’atelier est ouvert tous les jours sur rendez-vous par téléphone ou via le formulaire de contact.
L'Échoppe
L’échoppe se trouve sur le site même de production de la verrerie au 10, rue de Bellevue, 60350 à Jaulzy-le-Haut. Vous pourrez y découvrir les dernières créations originales et échanger avec l’auteur sur son travail artistique. L’échoppe est ouverte tous les jours sur rendez-vous par téléphone ou via le formulaire de contact.
Acheter en ligne
Les collections sont à découvrir dans la partie boutique du site.
